Harmonia entre o passado e o presente

Foto 01 DivulgaçãoCom a intenção de celebrar o estilo da casa Italiana, a Molteni, marca de móveis famosa em todo o mundo, idealizou a decoração de uma estupenda “Villa” (mansão).  O principal objetivo desse projeto foi ressaltar a convivência harmônica entre  o passado e o presente.  Para isso, móveis contemporâneos foram chamados a  dialogar com preciosos clássicos  de design, peças únicas assinadas  por nomes como Gio Ponti, Werner Blaser, Yasuhiko Itoh, Afra e Tobia Scarpa.

Chamada “Villa Carminati”,  a  casa  está situada perto do Lago Maggiore  e foi projetada pelo arquiteto Romeo Moretti entre 1938 e 1939.  Ela   é considerada o projeto mais importante do arquiteto. A  estrutura se desenvolve em  dois andares e foi realizada em uma planta quadrada em torno de um pequeno pátio interno. O projeto engloba elementos da arquitetura clássica e estilo veneto, bem como, características medievais e modernas, tudo entrelaçado de uma forma extremamente equilibrada e natural.

O vasto  terreno, visto de  uma grande varanda, apresenta numerosas espécies de árvores, algumas  raras. Desde que foi construída, a “Villa” sempre pertenceu à mesma família,   que pretendia  uma casa de grande prestígio, tanto que ao longo de sua história sediou importantes encontros diplomáticos internacionais.

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Fotos cortesia Molteni

Texto publicado no site da Revista Ludovica

O novo conceito de Design  das Boutiques Parah

 

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A conhecida marca de lingerie  e bíquinis Parah inaugurou em abril na cidade de Verona – Italia, uma nova loja onde  foi  apresentado o novo conceito de suas Boutiques. Este novo Design buscou trazer uma visão internacional da moda, através do jogo de contrastes entre  materiais quentes e frios.

O  projeto foi  desenhado pela FORO STUDIO – arquitetura e design e  se concentrou em aspectos que identificam a marca, como esclusividade, luxo e feminilidade.   A idéia foi  conferir uma atmosfera sofistacada e acolhedora e que pudesse se comunicar com os produtos em venda.

O “Rosa Cipria” foi escolhido como  tonalidade predominante,  em referência à cor da  pele nua, criando assim, uma clara sintonia com os produtos oferecidos.  As paredes da boutique foram recobertas de uma boiserie revestida com tecido  rosa de efeito camurça.  Este tipo de tecido conferiu  um efeito rítmico ao visualizar o espaço circunstante  e, com  o ambiente oval, se criou uma dimensão mais íntima e reservada.

Em  Contraposição às paredes, foram inseridos  expositores horizontais realizados em um material chamado “Silipol” que é um composto de pórfiros, granitos e mármores ligados a um cimento branco de altíssima qualidade.  É um material frio, contudo se caracteriza por um toque aveludado e poroso que estimula o tato.

O projeto conseguiu criar uma atmosfera encantadora, usando de forma muito acertada  os materiais,  as cores e os elementos de decoração. Uma bela interpretação do  universo feminino, com um  efeito visual  incrível e de encher os olhos. Tanto que o projeto recebeu a “nomination” para o German Design Awards 2019, do qual Foro Studio irá participar, com a boutique de Parah, na categoria Excellent Communication Design – Retail Architecture.

 

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Projeto : FORO STUDIO

Fotos: FRANCESCO ROMEO

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NITTO, uma marca Japonesa, fará uma exposição na Milano Design Week 2018 ( 17 a 22 abril), onde nos convida a fazer um super mergulho nas cores!!! Com o tema ” Traga as cores para sua Vida”, apresenterá fitas adesivas coloridas através de uma nova proposta para personalizar os Espaços!! Eu que amo Cores não vejo a hora de conferir!!


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Foto: Takumi Ota

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Foto Takashi Suzuka

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Foto Takumi Ota

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Foto: Spread

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Foto Ooki Jingo

Fotos : Cortesia HARU stuck-on design

Harmonia entre cores e materiais

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Mistura de materiais,  esta é a fórmula encontrada pelo Studio DM3 & Dimitri Pisarenko para realizar este projeto de uma casa privada em Tallin, Estônia.

Um casa funcional, caracterizada por seu pé direito alto e espaços amplos e generesos. O mais interessante e que me salta aos olhos são os tons de azul e preto  harmonizados com os tons da madeira e dos tijolhinhos, improváveis, mas que funcionam perfeitamente.  Ademais, Os  motivos geométricos  coloridos dos tapetes GAN unificam a mistura eclética de materiais e móveis.

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Um dia na Fundação Prada

foto lenise 10 Bar Luce

A Fundação Prada existe há mais de 20 anos e recentemente presenteou Milão com uma sede de relevante  dimensão,  um complexo de 19 mil m2,  dedicados  à cultura e arte, mas não somente,  literatura, cinema, música, fisolofia  e ciência averão seu espaço de discussão e autonomia. A perspectiva é que  se torne um polo para a arte contemporânea na cidade, uma vez que é o  principal instrumento de trabalho da Fundação.

Dias atrás fui visitar a tão comentada sede,  uma antiga destilaria de um bairro industrial  que foi magistralmente reformulada pelo Studio  OMA guiado por Rem Koolhas, famoso arquiteto Holandês. Para dizer o menos, superou minhas, já grandes, expectativas. A  arquitetura  me tocou e impressionou!

Belíssimo o projeto de Koolhas,  aos  edifícios já existentes foram adicionadas  novas estruturas, que dialogam   perfeitamente com as antigas,  um equilíbrio criado através  belos jogos de espelhos, cimento branco e revestimentos de espumas de alumínio.  Acertadíssima a       sobriedade do  cinza  interagindo com  folhas de ouro que revestem um dos prédios. Como  resultado  um local harmônico, inovativo e ideal para se desfrutar  o dia todo.

O percuso é organizado em diferentes prédios, numa sequência de ambientes que   apresentam contrastes aparentes como velho e novo, horizontal e vertical, aberto e fechado, secreto e visível, feitos propositalmente  para “estabelecer a variedade de oposições que descrevem a natureza da nova Fundação”. Uma diversidade   que  instiga a mente e  contribui para que tenhamos  um olhar mais profundo e acurado das obras.

Os espaços expositivos se dividem entre mostras  temporárias e permanentes, que predominantemente, acolhem obras da espetacular coleção pessoal da presidente da fundação Miuccia Prada e seu marido Patrizio Bertelli, acumuladas durante anos. A sede ainda ospeda um belo cinema com 200 lugares, uma biblioteca, uma seção dedicada às crianças e o bar luce.

Entre as mostras eu destacaria a Haunted House, com exposição permanente de Louise Bourgeois e Robert Goberd, localizada  no prédio dourado, possui um percurso vertical desafiador e nos incita  a interessantes reflexões.

Ao final da visita, fiz uma pausa para aperitivo  no convidativo e encantador Bar Luce. Idealizado por Wes Anderson, diretor do filme Grande Hotel Budapest, em estilo retrô, recria a atmosfera  das antigas cafeterias Milanesas, inspirado no cinema italiano dos anos 50 e 60. A decoração se enriquece consideravelmente com  a reprodução de detalhes arquitetônicos  da Galeria Vittório Emanuele no teto e parte das paredes, lindo!

Um dia para transitar entre   Idéias, Cultura, Arte, Arquitetura, Cinema, Ousadia e   Originilidade!

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Foto Lenise - mostra de Louise Bougeois

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Fotos: Take by me

Giò Ponti, O Mestre do Design

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Explorar o  complexo  legado de Giò Ponti (1891-1979)  tem sido entusiasmante, como designer de interiores, vivendo na Itália. Não seria exagero dizer que esta influente personalidade tenha contribuído fortemente para o surgimento do design neste país. Estreio o blog falando sobre este grande mestre, por ter sido ele para a arte, a arquitetura e o design uma fonte abundante de ideias, critatividade e vanguardismo, além de um significativo ponto de convergência.

Percorrer as ruas de Milão em busca de suas  notáveis construções, nos permite descobrir  e   visualizar  por  ângulos inesperados,  verdadeiras jóias da  arquitetura milanesa.Terra natal e profissional de  Ponti, Milão foi onde ele realizou algumas de suas mais importantes obras, testemunhas de  seu forte  vínculo  com a cidade, como o Edifício Pirelli e a Igreja de “ San Carlo Borromeo”.

Com uma trajetória extensa e curiosidade incansável se dedicou  com maestria a inúmeras áreas, indo muito além das artes decorativas e  arquitetura,  foi proeminente  na editoria (fundou a revista domus, 1928), percorreu a poesia e pintura, se notabilizou no design com as incríveis cerâmicas para a Richard Ginori (1923-1930). Desenhou móveis, lâmpadas, objetos de vidro,  tecidos, criou vestidos e cenografia para “ La Scala di Milano”. Um daqueles talentos, que em tudo que concebe, se sobressaem  os traços inconfundíveis da beleza e excelência.

Tantas de suas  criações restam símbolos de design atual e atemporal,  a “superleggera”  cadeira idealizada para a Cassina em 1955 e produzida até hoje, é um exemplo clássico, ou mesmo, a poltrona gabriela de 1971.

Sem a pretensão de apresentá-lo ou de analizar sua obra, apenas  ressalto o tamanho de sua importância. Um artista que merece sempre ser investigado e desvendado, não somente como ícone do passado, mas como inspiração ao olhar adiante.

Texto escrito para  no site da Revista Ludovica e publicado em 07/05/15