A Excelência Artesanal

Publicado em 31 31+00:00 maio 31+00:00 2015 por Alves de Castro

Foto Divulgação Gucci

Conhecida mundialmente como referência em design, moda e arte, a Itália, em muito, deve essa fama à excelência de sua capacidade artesanal, fruto dos conhecimentos de um outro tempo, transmitidos de pai para filho. Desde sempre, o país é fecundo em formas de trabalhar artesanalmente diferentes materiais, onde o “feito à mão” agrega grande valor ao produto.

Foram em pequenas “bottegas”, laboratórios e oficinas que surgiram renomadas marcas italianas de móveis, alta costura, sapatos, objetos etc. Através do trabalho minucioso, rico de manualidade e técnica de muitos mestres da arte de se fazer com as mãos, foi possível alcançar o auge da qualidade, originalidade e criatividade.

Sempre me surpreendo com a história de marcas como por exemplo Poltrona Frau que nasce 1912 no setor moveleiro, Alessi de 1921, nasce como oficina mecânica para produtos de mesa e cozinha, Gucci nasce como pequena fábrica e loja de artigos de couro em 1921, Salvatore Ferragamo desde 1927, surge como sapataria em Florença, e assim, tantas outras.

São produtos que possuem uma grande tradição artesanal impressa em suas origens, com valores que se refletem em suas histórias e continuam como referimento, ainda hoje, embora tenham se tornado fenômenos mundiais, produzidos em escala industrial e objetos de desejo de milhões de pessoas.

Divulgação Poltrona Frau

Laboratorio Salvatore Ferragamo 1937 – archivi Alinari Firenze

Expo Milano 2015 abre suas portas

Publicado em 24 24+00:00 maio 24+00:00 2015 por Alves de Castro

Resposta

Pavilhão do Brasil

Finalmente chegou o dia de visitar a tão esperada e polêmica Expo 2015, a Exposição Universal que acontece a cada 5 anos, desde 1851. Um de seus íncones é a torre Eifel, em Paris, legado da exposição de 1889. Esta edição é sediada por Milão, com o tema focado na alimentação sob o título “ Nutrir o Planeta, Energia para a vida”, onde mais de 130 países são desafiados a apresentarem soluções para a melhoria da vida de milhões de pessoas, com sustentabilidade e preservação do meio ambiente.

Acontecimento que muito se falou nos últimos anos na Itália, e gerou grande expectativa e curiosidade em todo o país, e comigo não foi diferente. Entrei bem cedo, mas em poucos minutos já se faziam filas em frente aos pavilhões mais disputados, muitos estrangeiros e muitíssimos italianos vindos de toda parte. O percurso foi desenvolvido na forma do “Decumano” ( “do latim: decumanus, consistia em uma via que atravessava de leste a oeste as antigas cidades romanas”).

Sem dúvida, minha grande expectativa era em torno da arquitetura dos pavilhões, sede dos países participantes. Muitos destes, produto de concursos de progetação, em que participaram studios de renome internacional. O resultado, eu definiria como um espetáculo cenográfico que oferece uma viagem na arquitetura contemporânea. Alguns se distinguindo pelo design futurista, outros pela tecnologia digital e virtual, outros por estruturas baseadas em materiais sustentáveis, não faltando projetos visualmente impactantes, além de muitas áreas verdes.

Informada do grande sucesso de público e mídia do Pavilhão Brasileiro, o visitei primeiro, como boa e ansiosa brasuca. O pricipal motivo deste sucesso é uma enorme rede suspensa por onde o público é convidado a percorrer interagindo com o ambiente. A rede foi idealizada pelo Studio Arthur Casas (vencedor do concurso) em parceria com o Atelier Marko Brajovic, e foi pensada “como a metáfora da rede – flexível, fluída e descentralizada” que representa o sistema de produção alimentar brasileiro. A fila era enorme, mas fluiu, e em poucos minutos foi possível vivenciar a experiência lúdica, de admirável fantasia, merecidamente uma das estrelas da Expo.

Entre os progetos mais interessantes e que me cativaram, destaco os pavilhões da China, Azerbaijão, França e Russia. Internamente não foi possível visitar muitos países, adorei o percuso expositivo do Japão, bonito e interessantíssimo, conseguem transmitir muitos elementos de sua cultura, aliando alta tecnologia à uma rica linguagem visual, saí dali louca para viajar ao Japão e comer sushi. Imperdível “Palazzo Itália”, uma estrutura de 13.500 m², centro principal do pavilhão Italiano. Um dia não basta para ver tudo, afinal são 1 milhão de metros quadrados, este foi apenas “ un assaggio”, certamente retornarei outras vezes.

Para quem planeja visitar Milão este ano, é uma excelente oportunidade para explorar uma babel de sabores, cores, culturas e tradições. Os países participantes oferecem inúmeras atrações e espetáculos, inseridos em um contexto repletos de idéias, design, arquitetura, tecnologia e sutentabilidade. A exposição está aberta desde 1º de maio e vai até 31 de outubro de 2015.

Texto publicado no site da revista Ludovica em 24-05-2015

Pavilhão China

Pavilhão Brasil

Pavilhão China

Pavilhão França

Pavilhão Rússia

Palazzo Itália

Fotos Take by me

Giò Ponti, O Mestre do Design

Publicado em 17 17+00:00 maio 17+00:00 2015 por Alves de Castro

Resposta

gio-ponti-2

Explorar o complexo legado de Giò Ponti (1891-1979) tem sido entusiasmante, como designer de interiores, vivendo na Itália. Não seria exagero dizer que esta influente personalidade tenha contribuído fortemente para o surgimento do design neste país. Estreio o blog falando sobre este grande mestre, por ter sido ele para a arte, a arquitetura e o design uma fonte abundante de ideias, critatividade e vanguardismo, além de um significativo ponto de convergência.

Percorrer as ruas de Milão em busca de suas notáveis construções, nos permite descobrir e visualizar por ângulos inesperados, verdadeiras jóias da arquitetura milanesa.Terra natal e profissional de Ponti, Milão foi onde ele realizou algumas de suas mais importantes obras, testemunhas de seu forte vínculo com a cidade, como o Edifício Pirelli e a Igreja de “ San Carlo Borromeo”.

Com uma trajetória extensa e curiosidade incansável se dedicou com maestria a inúmeras áreas, indo muito além das artes decorativas e arquitetura, foi proeminente na editoria (fundou a revista domus, 1928), percorreu a poesia e pintura, se notabilizou no design com as incríveis cerâmicas para a Richard Ginori (1923-1930). Desenhou móveis, lâmpadas, objetos de vidro, tecidos, criou vestidos e cenografia para “ La Scala di Milano”. Um daqueles talentos, que em tudo que concebe, se sobressaem os traços inconfundíveis da beleza e excelência.

Tantas de suas criações restam símbolos de design atual e atemporal, a “superleggera” cadeira idealizada para a Cassina em 1955 e produzida até hoje, é um exemplo clássico, ou mesmo, a poltrona gabriela de 1971.

Sem a pretensão de apresentá-lo ou de analizar sua obra, apenas ressalto o tamanho de sua importância. Um artista que merece sempre ser investigado e desvendado, não somente como ícone do passado, mas como inspiração ao olhar adiante.

Texto escrito para no site da Revista Ludovica e publicado em 07/05/15